A Carta da Austrália é um boletim informativo semanal de nosso escritório na Austrália. A edição desta semana foi escrita por Damien Cave, chefe da sucursal da Austrália.
No início desta semana, enquanto eu estava na fila da Ópera de Sydney para um evento na sala de concertos com Amy Poehler ligada ao novo filme “Inside Out 2”, olhei em volta para a grande multidão.
Havia jovens e velhos, homens e mulheres de várias raças e estilos de moda. O lugar estava lotado e grandes obras de arte animadas dançavam nas famosas velas, cortesia do festival Vivid Sydney.
Pensei em todos os eventos que participei no que é carinhosamente conhecido como “a casa”. Em seus poucos palcos, vi Shakespeare, um drama sobre o Oxford English Dictionary e um musical de grande orçamento que mais tarde chegou à Broadway. Em sua sala principal de apresentações, ouvi música clássica e soul e uma reimaginação de Bob Dylan.
Lá fora, no ano passado, tomei cerveja na escada ouvindo “The War on Drugs” tocar em um palco de frente para o porto, e The Pixies também. Lá dentro, no palco principal, certa vez entrevistei a historiadora de Harvard Jill Lepore sobre a política americana para um festival de ideias.
Em um corredor, encontrei Tim Minchin, o criador de “Matilda”. Uma noite, cumprimentei Lianne Moriarty, autora de “Big Little Lies”. Depois que Amy Poehler terminou, passei por Emma Watkins, do grupo pop infantil Wiggles. E no bar ou a caminho do banheiro ao longo dos anos, tenho visto alguns dos políticos mais poderosos da Austrália, juntamente com alguns dos meus vizinhos e alguns estranhos que iniciaram conversas interessantes.
Conto tudo isso apenas porque, pelo menos para mim, é extraordinário. Nunca na minha vida tive um vínculo tão profundo e variado com uma instituição cultural, nunca vi tanta coisa num só lugar e nunca me senti tão em casa e tão conectado a uma comunidade criativa num lugar de arte, não importa. se eu estava usando jeans, shorts ou a coisa mais chique que possuo.
A única outra instituição cultural que chega perto, para mim, é o Metropolitan Museum of Art de Nova York. Aprendi a amar suas pinturas e corredores estreitos que ligavam enormes salas de grande exibição aos meus 20 anos, depois que minha tia, uma ex-dançarina, me disse que eu não precisava pagar a taxa de entrada sugerida se não tivesse dinheiro. Ela não tinha isso quando era jovem; nem eu.
Então fui ao Met em muitos fins de semana de inverno para passear e encontrar calor, paz e inspiração no final dos anos 90. Foi o primeiro lugar onde aprendi que a arte não precisa de riqueza ou esnobismo, que a criatividade nutre todas as almas, não apenas aquelas com os seus nomes na parede.
É uma convicção que carreguei comigo por muitos países e experiências que desafiaram essa ideia de arte democrática. Participando de eventos em museus privados na Cidade do México e em Miami para fazer reportagens, muitas vezes me senti desanimado pelas multidões e curadores sedentos de status.
Mas a Ópera de Sydney sempre foi diferente e, honestamente, ainda estou tentando descobrir o porquê.
Talvez seja, pelo menos em parte, a arquitetura, elevada no exterior e notavelmente mundana e sem decoração no seu interior. As paredes bege-acinzentadas que conduzem ao salão principal não estariam deslocadas numa fábrica alemã da década de 1950.
Principalmente, porém, penso que é a programação e o compromisso claro de tornar a casa o mais acessível possível ao maior número de pessoas possível. A alta arte e a arte do mercado de massa são bem-vindas na casa. Às vezes, o trabalho requer anos de estudo para ser totalmente compreendido; às vezes, nenhuma preparação é necessária. A diversão muitas vezes parece ser um objetivo explícito.
Numa altura em que a confiança no governo tem vindo a diminuir em todo o mundo, também vale a pena notar que isto tem menos a ver com doadores ricos do que com tradição democrática e supervisão. Ao contrário do Lincoln Center, que foi construído principalmente com a ajuda da família Rockefeller, a Sydney Opera House foi financiada pela loteria estadual e pelo governo australiano.
Houve grandes debates e discórdias ao longo dos primeiros anos, quando o orçamento excedeu em muito as estimativas, mas os australianos nunca abriram mão do lugar: o Sydney Opera House Trust, criado em 1961, tem 10 membros nomeados pelo governador de Nova Gales do Sul.
Os responsáveis no momento incluem um ex-executivo do setor imobiliário que preside o Conselho Nacional de Oferta e Acessibilidade de Habitação; o diretor artístico de um festival de poesia no oeste de Sydney; e um especialista em auditoria e risco que é membro dos Coros da Filarmônica de Sydney. Seus talentos vão além da simples arrecadação de fundos.
E o resultado é um ícone acolhedor e despretensioso. A Ópera de Sydney é o destino turístico número 1 do país e seu centro de artes cênicas mais movimentado. Abriga mais de 1.800 apresentações com a participação de mais de 1,4 milhão de pessoas a cada ano.
Na noite de segunda-feira, eu estava entre eles – e muito feliz por estar lá novamente. Estarei de volta para “King Lear” no próximo mês.
Agora aqui estão nossas histórias da semana.
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